Vernissage Sonntag, 6.7.2025 um 15 Uhr
geöffnet ab 13 Uhr im Rahmen der Open Art Sunday
Ausstellungsdauer 7.7. – 9.8.2025
es spricht
Künstlerdialog Christoph Steeger mit Johannes Göbel, Bonn
es spielt
Konzertinstallation h e u Anne Müller, www.heu.blue
Die Kunstschau in der Galerie ist eine Station der dreiteiligen Einheitsausstellung PARCOURS – Wege zur Kunst mit kinetischen Objekten von Christoph Steeger in Kooperation mit dem ART-Loft Eupen und dem KuKuK in Hauset
Eröffnung ART-Loft
am 13.7.2025, 15 Uhr / Ausstellungsdauer vom 14.7. – 17.8.2025
Eröffnung KuKuK
am 20.7.2025, 15 Uhr / Ausstellungsdauer vom 20.7. – 31.8.2025
Karfreitags-Konzert
Tristwch Y Fenywod / Tennota & Rosa Anschütz / Red Sofa Radio
vor und nach den Konzerten Musik vom Plattenteller von Red Sofa Radio
Tickets: 12 Euro (VVK), 15 Euro Abendkasse
Nach den erfolgreichen Konzertabenden rosenmontags, kehrt Meakusma nun auch karfreitags in die Galerie vorn und oben zurück. Zu Gast ist diesmal mit Tristwch Y Fenywod eine der ungewöhnlichsten Bands der letzten Jahre, die ihr erstes und einziges Belgien Konzert auf ihrer quer durch Europa laufenden Tour spielen werden. Das walisischsprachige Gothic-Avant-Rock-Kollektiv Überzeugte nicht nur mit seinem Debut-Album Kritiker und Zuschauer, sondern wird auch für seine Live-Auftritte gefeiert. Außerdem nimmt die transmediale Künstlerin, Komponistin und Vokalistin Rosa Anschütz gemeinsam mit dem Londoner Duo Tennota die Besucher mit auf eine meditative und lyrische Reise. Musikalisch umrahmt werden die Konzerte von DJ-Sets des Eupener Duos Red Sofa Radio.
vor und nach den Konzerten Musik vom Plattenteller
Tickets: 12 Euro (VVK), 15 Euro Abendkasse
Auf der Suche nach einem alternativen Ausweg aus dem karnevalistischen Trubel präsentieren Meakusma und die Galerie vorn und oben am 3. März die Konzerte von GIULIO ERASMUS & THE END OF THE WORM und KOU in den Galerieräumlichkeiten in Eupen.
„Ein Reflex der Zukunft auf die Vergangenheit.“ Victor Hugo
Zwei erstaunliche Konzerte in der Galerie vorn und oben. GIULIO ERASMUS & THE END OF THE WORM traten im Rahmen des Meakusma-Festivals 2024 auf, dessen Aufnahme soeben auf Kassette und in digitaler Form beim Label Meakusma erschienen ist. KOU ist das musikalische Projekt der schelmischen Apolline Schöser (limb of Nina Harker) und Thomas Coquelet (jahrzehntelange Erfahrung in gewagten musikalischen Projekten).
Führung durch die Ausstellung im Rahmen der Kunstroute Open Art Sunday mit Kunsthistorikerin Miriam Elebe am 2. Februar von 14 – 16 Uhr. Teilnahmegebühr: 10,- Euro. Anmeldung unter: tours@open-art-sunday.eu
Ausstellung
ATYPISCH
internationale Ausstellung von Schülerkunstwerken aus drei Ländern
Vernissage Sonntag, 8. Dezember um 15 Uhr
Ausstellungsdauer 9. Dezember 2024 – 5. Januar 2025
es sprechen
Mitarbeiter des Zentrums für Förderpädagogik
es spielt
David Schlembach, Gitarre
Midissage, 22. Dezember um 15 Uhr
Finissage/Neujahrsempfang, 5. Januar um 15 Uhr
Unter der Woche ist die Galerie zur Besichtigung von Schulklassen geöffnet:
vom 9. – 13.12.2024 für alle ZFP-Klassen
vom 16. – 20.12.2024 für alle Schulen
Anmeldung per Email an Frau Laura Aussems: laura.aussems(at)zfp.be
Ein Gemeinschaftsprojekt des ZFP – Zentrum für Förderpädagogik Ostbelgien (BE) mit dem CTSA – Centre pour enfants et jeunes présentant un Trouble du Spectre de l'Autisme (LUX), der Martin-Luther-King-Schule Aachen (DE), der Autonomen Hochschule Ostbelgien (BE) und dem AHE – Atelierhaus Eupen (BE).
Ausstellung
Dorthe Goeden – AB HEUTE FÜR IMMER
Papierarbeiten & Installationen
im Dialog mit Dieter Call
Vernissage Sonntag, 8.9.2024 um 15 Uhr
Ausstellungsdauer 9.9. – 27.10.2024
es spricht
Frank-Thorsten Moll, Direktor IKOB – Museum für zeitgenössische Kunst
es spielt
Horst with no name
Ausstellung
Dieter Call – AB HEUTE FÜR IMMER
Papierarbeiten & Installationen
im Dialog mit Dorthe Goeden
Vernissage Sonntag, 8.9.2024 um 15 Uhr
Ausstellungsdauer 9.9. – 27.10.2024
es spricht
Frank-Thorsten Moll, Direktor IKOB – Museum für zeitgenössische Kunst
es spielt
Horst with no name
Meakusma-Festival 29. August – 1. September 2024
dispari with ANGELA ANZI & TINTIN PATRONE
Installation / Interventionen / Performances
dispari invites artists Angela Anzi and Tintin Patrone to debut a very first collaborative, improvisational and metamorphic work, conceived together with Nguyen Phuong-Dan who is behind dispari – a label and platform for all kinds of auditive publications and performances at various places.
Swiss artist Angela Anzi's practice is characterized by a multimodal approach and an analytical interest in the genuine expressiveness of material. In her sculptures, performances and installations, she overturns traditional conceptions that arise from shapes and materials, resulting in unusual sensory impressions.
German-Filipino sound and performance artist Tintin Patrone explores the interconnections between sound, art and other experimental forms of expression. Her creative work revolves around the visual aspects of music and the ways in which personal and societal connections are established with it. By involving herself with technology such as robots or artificial intelligence, she challenges established notions of human subjectivity and physical presence.
Both artists create sounds in different ways. While Angela Anzi generates them with subwoofers, self-made ceramic objects or any kind of everyday materials in choreographed action sequences, Tintin Patrone plays an amplified trombone whose sounds she gradually layers, loops and removes.
Exclusively based on sound material generated, recorded and modified on location, their work refers equally to means of musical improvisation, gestures of performance art and strategies of sculpture – with the idea of interweaving, confronting and questioning disciplinary approaches. Over the course of two days, their appearance changes its state and texture, varying between concert, performance and sound installation.
Over the festival their appearance changes its state and texture, varying between concert, performance and sound installation.
The sound installation by Angela Anzi & Tintin Patrone can be visited on Friday and Saturday during the opening hours of the gallery from 1pm – 9pm.
Concerts/Performances: Friday 5pm & 7pm / Saturday 5.30pm - 7.30pm / spontaneous interventions over the period of 1pm – 9pm.
Ausstellung
Jana Rusch – DELIKATE RAUMFORDERUNG
Malerei & Installation
im Dialog mit Gerhard Hahn
Vernissage Sonntag, 21.4.2024 um 15 Uhr
Ausstellungsdauer 22.4. – 16.6.2024
es spricht
Frank-Thorsten Moll, Direktor IKOB – Museum für zeitgenössische Kunst
es spielt
Herr Saur – palham music
Ausstellung
Gerhard Hahn – DELIKATE RAUMFORDERUNG
Skulptur & Installation
im Dialog mit Jana Rusch
Vernissage Sonntag, 21.4.2024 um 15 Uhr
Ausstellungsdauer 22.4. – 16.6.2024
es spricht
Frank-Thorsten Moll, Direktor IKOB – Museum für zeitgenössische Kunst
es spielt
Herr Saur – palham music
Ausstellung
Thomas Böing – REALITY OF ABSTRACT SPACE
Fotografie & Fadenzeichnung
kuratiert von Marcel Imhof
Vernissage Freitag, 1. März 2024 um 19.00 Uhr
Ausstellungsdauer 2. – 22. März 2024
Finnissage Freitag, 22. März 2024 um 18.30 Uhr
es spricht
Dr. Dirk Tölke, Kunsthistoriker
es spielt
Dr. E
Räume und Ruinen.
In Thomas Böings Kunst sind Schnitt und Montage tatsächlich identisch und münden in dieser Ausstellung in eine Raumcollage im realem Raum. Ebenso rückt in „reality of abstract space" der Perspektivwechsel zwischen Wirklichkeit und Konstruktion in den Fokus der Schau.
Böings neueste Arbeit sind Fadenzeichnungen, die dem Betrachter Tiefe und Fragilität des Raumes verdeutlichen. Fäden markieren als Skizzen mehrere räumliche Ebenen, zusammengeführt und überlagert in tiefe Raumruinen mit konnektierten Perspektivgruppen.
Karneval-Kontrast-Konzert
TARA CLERKIN TRIO & RAOUL EDEN
12.02.2024 (Rosenmontag!)
Doors open: 19.30 Uhr
Start Performance: 20 Uhr
vor und nach den Konzerten Musik vom Plattenteller
Tickets: 12 Euro
Auf der Suche nach einem alternativen Ausweg aus dem karnevalistischen Trubel präsentieren Meakusma und die Galerie vorn und oben am 12. Februar die Konzerte von Tara Clerkin Trio und Raoul Eden in den Galerieräumlichkeiten in Eupen.
Das Tara Clerkin Trio besteht aus Pat Benjamin, Sunny Joe Paradisos und Tara Clerkin, drei Musikern, die im Laufe der Jahre in mehreren kultigen Bands aus Bristol mitwirkten, bevor sie sich selbstbewusst in ihrer aktuellen Formation niederließen. Sie lassen sich von Jazz, Trip-Hop, Electronica, Psychedelia und Minimalismus inspirieren und zwirbeln die unprätentiösen Fäden dieser Musik zu einem trippigen, grün geflügelten Mantel zusammen, der Arthur Russell schmückt und von blauer Marmelade trieft. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde 2020 veröffentlicht und hoch gelobt. Mit geloopten und geschichteten Klarinetten, Vocals, Synthesizern und Percussions, die mal feierliche, mal rauchige und selige Atmosphären erschaffen, sind sie eine der aufregendsten experimentellen Popbands der Gegenwart. Außerdem haben sie bereits zwei 12inches auf World Of Echo veröffentlicht.
12.02.2024 (Rosenmontag!)
Doors open: 19.30 Uhr
Start Performance: 20 Uhr
vor und nach den Konzerten Musik vom Plattenteller
Tickets: 12 Euro
Auf der Suche nach einem alternativen Ausweg aus dem karnevalistischen Trubel präsentieren Meakusma und die Galerie vorn und oben am 12. Februar die Konzerte von Tara Clerkin Trio und Raoul Eden in den Galerieräumlichkeiten in Eupen.
Das Tara Clerkin Trio besteht aus Pat Benjamin, Sunny Joe Paradisos und Tara Clerkin, drei Musikern, die im Laufe der Jahre in mehreren kultigen Bands aus Bristol mitwirkten, bevor sie sich selbstbewusst in ihrer aktuellen Formation niederließen. Sie lassen sich von Jazz, Trip-Hop, Electronica, Psychedelia und Minimalismus inspirieren und zwirbeln die unprätentiösen Fäden dieser Musik zu einem trippigen, grün geflügelten Mantel zusammen, der Arthur Russell schmückt und von blauer Marmelade trieft. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wurde 2020 veröffentlicht und hoch gelobt. Mit geloopten und geschichteten Klarinetten, Vocals, Synthesizern und Percussions, die mal feierliche, mal rauchige und selige Atmosphären erschaffen, sind sie eine der aufregendsten experimentellen Popbands der Gegenwart. Außerdem haben sie bereits zwei 12inches auf World Of Echo veröffentlicht.
12.02.2024 (Rosenmontag!)
Doors open: 19.30 Uhr
Start Performance: 20 Uhr
vor und nach den Konzerten Musik vom Plattenteller
Tickets: 12 Euro
Auf der Suche nach einem alternativen Ausweg aus dem karnevalistischen Trubel präsentieren Meakusma und die Galerie vorn und oben am 12. Februar die Konzerte von Tara Clerkin Trio und Raoul Eden in den Galerieräumlichkeiten in Eupen.
Raoul Eden ist ein französischer Sologitarrist in der American Primitive Tradition. Sein Spiel ist stark von orientalischer Musik, indischem Raga und klassischer Lyrik beeinflusst, aber dennoch im dunklen, primitiven, psychedelischen Blues verwurzelt. Arabische Musik war schon immer in seinem Umfeld präsent, und er liebt die Gnawa-Musik. In seiner Freizeit spielt Raoul Eden die Guembri – eine Gnawa-Basslaute, auch bekannt als Sintir, Gimbri oder Hejhouj. Er entwickelt sowohl repetitive als auch ekstatische Strukturen, konstruierte und leuchtende Melodien und quasi-improvisierte freie Formen, die alle an eine innere Reise jenseits jeder Art von Realität grenzen. Sein neues Album "Anima" erscheint demnächst.
PAPERDINX II ist die gemeinsame Ausstellung der Zeichnerin Lisa Pahlke und des Bildhauers Matthias Lehmann. Die verschiedenen Aspekte der Konzeption und Wahrnehmung von Raum und Räumlichkeit in der bildenden Kunst, sowohl als elementare Gestaltungsaufgabe als auch als ästhetische Erfahrung, ist ihre gemeinsame Schnittstelle. So finden in den Galerieräumlichkeiten Zeichnung und Skulptur zusammen.
special appearence by Mônica Hirano (BRA) – Solace Is A Weeping River
Öffnungszeiten: Nur zu Veranstaltungen, terminlicher Vereinbarung und jeden 1. Sonntag im Monat zur Open Art Sunday von 13 – 18 Uhr
Ausstellung
Aaron dunno – UNVORHERSEHBAR
Mixed Media
Finnissage am 11. November 2023 um 19.00 Uhr
es spricht
Benjamin Fleig, Galerist und Ex-Künstler
es spielt
Pak
Weitere Öffnungszeiten des lebendigen KreativlaborsOpen Art Sunday: 5.11.2023, 13 – 18 Uhr und nach terminlicher Vereinbarung.
Aaron dunno ist ein Künstler, der das komplette Spektrum an vielfältigen Techniken widersetzlich auskostet. Hierin arbeitet er als Gestalter, Grafiker, Designer, Wandmaler, Tätowierer, Teppichknüpfer – was als nächstes kommt bleibt UNVORHERSEHBAR. Es blitzt aus ihm heraus. In diese Ungewissheit und geplante Willkür lädt Aaron dunno zum Abschluss seiner dreimonatigen Residenz seine Besucher in die als creative lab umfunktionierten Galerie-Räumlichkeiten ein. Mit UNVORHERSEHBAR wandelt der Künstler im Spannungsfeld zwischen zartem Beobachten und wuchtiger Behauptung durch beide Ausstellungsebenen. Besucher sind aufgefordert, sich seinen willkürlichen Plänen zu stellen, sie zu dulden oder aufzulösen.
Wolf Eyes, die legendäre Avant-Noise-Band aus Michigan, ist zurück. Mit ihren intensiven und bizarren Live-Auftritten haben sich Wolf Eyes einen Ruf als eine der beängstigendsten und schrägsten Bands der Welt erspielt. Ihr Sound ist sowohl verstörend als auch hypnotisierend.
Gegründet wurde die Band im Herbst 1996 von Nate Young. Die Band hat zahlreiche Alben und EPs auf verschiedenen Labels veröffentlicht.
Normalerweise sprießen experimentelle Bands gerne in einem fruchtbaren Umfeld von bekannten Produzenten, Labels oder Clubs. Wolf Eyes machen da eine Ausnahme. Beinahe autistisch gehen sie ihrer Passion nach und kommen auf ihrer diesjährigen Europa-Tour in die Eupener Kunstgalerie.
Wolf Eyes besteht derzeit aus John Olson und Nate Young. Sie treten seit über 20 Jahren gemeinsam auf.
Der Düsseldorfer Künstler Fabian Weinecke (1968 – 2012) hinterließ ein umfangreiches Oeuvre, dass nun. In kleinformatigen Gemälden und Zeichnungen entfaltet Weinecke Idyllen und arkadische Landschaften, die aber stets durch unstimmige Elemente gebrochen werden. Häufig verarbeitet er die Form der roh belassenen Bildträger in seiner Komposition und entführt den Betrachter ins Rätselhafte und Verschrobene. Seine Bilder generieren keine Bedeutung oder bemühen Zusammenhänge – die Absurdität der Situationen ist dennoch immer deutlich.
Fabian Weinecke ist in Düsseldorf aufgewachsen, studierte 1988 bis 1990 Bildende Kunst an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. Er lebte zuerst in Essen, später in Berlin.
Ausstellungsstationen: 2010 "Nachtarbeiten", Märkisches Museum, Witten / 2008 "Lügen", Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf / 2007 "Phantasmagorien", Galerie Claudia Simon, Düsseldorf / 2005 "Just Perfect", Galerie Jacky Strenz, Frankfurt am Main / 2003 "Rage in Eden", Galerie Jacky Strenz, Berlin
Als Textdichter der Essener Popband FESTLAND ist die Ideenwelt von Fabian Weinecke auch heute noch präsent, und das neue Album („Hippies") der Band war nun Anlass für die umfangreiche Ausstellungs- und Konzerttournee.
Die komplette Ausstellungsreihe wird von der in Berlin lebenden Nachlassverwalterin Christine Karallus co-kuratiert.
Als Maler, Zeichner und Texter prägt Fabian Weinecke die musikalische Entwicklung der Popgruppe FESTLAND. Das Trio vertont seine lyrischen Texte in eigenen Kompositionen und verwendet bei der Covergestaltung WEINECKES Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen (das neue Album „Hippies" erschien am 20.01.2023 und zeigt auf dem Cover das gleichnamige Gemälde des Künstlers)".
FESTLAND: „Hippies"
Das neue Album von FESTLAND heißt „Hippies" und ist am 20.01.2023 bei Zick Zack Records erschienen. Wie alle drei vorherigen Alben der Band beruht auch dieses auf der konzeptionellen, ideellen und künstlerischen Verbindung zwischen der Musik von FESTLAND und der bildenden Kunst des Malers, Zeichners und Texters Fabian Weinecke, der im Jahr 2012 verstorben ist. Das Trio (DDFM, Thomas Geier, Yoshino) vertont die lyrischen Texte Weineckes in eigenen Kompositionen und nutzt seine Bilder und Zeichnungen zur Covergestaltung. Er ist somit als assoziiertes, viertes Mitglied der Band zu verstehen. „Hippies" wird als Doppelalbum (12"/Vinyl) erscheinen. Es wurde im Parka Sound Studio in Berlin Kreuzberg eingespielt und dort von Berend Intelmann (Paula, Jens Friebe) abgemischt. Norman Nitzsche (Whitest Boy Alive) besorgte das Mastering. Dem Album werden zwei Booklets mit Malerei und Zeichnungen aus den verschiedenen Schaffensphasen Fabian Weineckes beigelegt.
Seit dessen Tod als Folge einer lebenslangen Mukoviszidose im Jahr 2012 spielen FESTLAND in reduzierter und elektroakustischer Instrumentierung. Zum musikalischen Kern gehört das repetitive und zahnradartig ineinandergreifende Spiel von Geige, Kontrabass und Schlagwerk. Im Zusammenhang mit den witzig-skurrilen, traurigen und poetischen Texten im mehrstimmigen zarten Gesang des Trios ist somit ein ganz eigensinniger musikalischer Kosmos entstanden. Die musikalische Referenz dafür bildet weniger ein klassisches als vielmehr ein popmusikalisches Repertoire, das in der elektronischen Musik von House, Techno und Dub zu verorten ist. Der Journalist Jens Uthoff schrieb in der taz über das dritte Album treffend, es klänge so, als „habe man Kraftwerk die Synthesizer weggenommen". Der Radiomoderator und DJ Klaus Fiehe (1 Live Fiehe, ByteFM) sprach von „Math-Folk".
FESTLAND knüpfen konzeptuell nicht nur an elektronische Musik oder Krautrock der 1970er sondern auch an eine Phase avantgardistischer Popmusik und Malerei der 1980er Jahre an (etwa „Neue Wilde"), in denen Künstler in beiden Welten von Musik und bildender Kunst gleichermaßen zu Hause gewesen sind. Zur Präsentation des vierten Albums „Hippies" spielen FESTLAND ihre Konzerte daher überwiegend in Galerien und Museen, während dort die Werke von Fabian Weinecke überwiegend in Einzelausstellungen zu sehen sind. Die enge Verbindung zwischen Musik und bildender Kunst wird insbesondere auf diesem Wege sinnfällig. Im Kontext der ausgestellten Werke lässt sich die auf Vernissagen präsentierte Musik somit als performative Installation verstehen.
Seit der Gründung von FESTLAND im Jahre 2004 sind bereits drei Alben entstanden, die auf dem für die deutschsprachige Musikentwicklung seit den späten 1970er Jahren als geschichtsträchtig einzuschätzenden Hamburger Kultlabel Zick Zack Records von Alfred Hilsberg erschienen sind: 2006 „An euren Fenstern wachsen Blumen", 2010 „Welt verbrennt" und 2016 „Winde weh'n".
Öffnungszeiten: Nur zu Veranstaltungen, terminlicher Vereinbarung und jeden 1. Sonntag im Monat zur Open Art Sunday von 13 – 18 Uhr
Ausstellung
Sabrina Molz – Chemistry
Keramik & Kulinarik
Vernissage am 4. März um 20.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 5.3. – 23.4.2023
es spricht
Dr. Dirk Tölke
es spielt
Nova Ta – Acoustic Bistro Cover
Zum Ende der Ausstellung findet an jeweils drei Tagen das kulinarische Format von Sabrina Molz NomadicTable statt – ein Zusammenkommen in den Galerie-Räumlichkeiten zu einem 5-Gänge Menü. Die Künstlerin führt dabei durch die originelle Küche von morgen. Gespeist wird dabei von ihrem eigens hierfür kreierten Porzellan und Ton.
vor und nach den Konzerten DJ Klakke (Knotwilg) & pop-up recordstore
Tickets: 10 Euro VVK, 13 Euro AK
Meakusma und die Galerie vorn und oben präsentieren erneut einen Rosenmontag der etwas anderen Art. Zwei Konzerte entführen die Besucher in eine Welt voller Wunder und Widersprüche in kleiner Club-Atmosphäre.
Am diesjährigen Rosenmontag, den 20. Februar bieten SLUMBERLAND und PRUILLIP eine musikalisch hochkarätige Alternative zum tradierten Karnevals-Exzess in den Räumlichkeiten der Eupener Kunstgalerie.
Mit SLUMBERLAND entfesselt der belgische Musiker Komponist und Instrumentenbauer Jochem Baelus seit 2013 unheimlichen hypnotischen Krautrock und Post-Punk gefärbt mit verzerrter Exotik. SLUMBERLANDs staktiler Sound wird von einer Batterie von Nähmaschinen Filmprojektoren und anderen zerlegten mechanischen Objekten erzeugt. Bisher hat er ein Soloalbum veröffentlicht das 2019 erscheinende ‘Sea sea sea Drifter // See see see Drifter’ begleitet von zwei Schlagzeugern und einer kürzlichen Zusammenarbeit mit der tuwinischen Stimmkünstlerin Sainkho Namtchylak. Aber im letzten Jahr hat Jochem Baelus auch eine brandneue Klanginstallation gebaut die er solo auf die Straße bringt. Erwarten Sie rasselnde Drones von motorischen ‘Dudelsäcken’ begleitet von zwingenden melodischen und minimalen Kompositionen und völliger Stille.
PRUILLIP ist eine neue belgische Sludge-Band von Louis Evrard (Ottla, u.a.) an den Gitarren und Annelies Van Dinter (Echo Beatty, Naga Ghost) am Schlagzeug. Die Band wurde im Sommer 2021 gegründet als sie von Dennis Tyfus zu einem Konzert im wunderschönen Middelheimmuseum in Antwerpen eingeladen wurden. Repetitiv langsam und laut sind die Hauptzutaten warum Pruillip uns an die junge Erde aus den 90er Jahren erinnert. PRUILLIP arbeitet derzeit an einigen Aufnahmen die in 2023 veröffentlicht werden sollen.
vor und nach den Konzerten DJ Klakke (Knotwilg) & pop-up recordstore
Tickets: 10 Euro VVK, 13 Euro AK
Meakusma und die Galerie vorn und oben präsentieren erneut einen Rosenmontag der etwas anderen Art. Zwei Konzerte entführen die Besucher in eine Welt voller Wunder und Widersprüche in kleiner Club-Atmosphäre.
Am diesjährigen Rosenmontag, den 20. Februar bieten SLUMBERLAND und PRUILLIP eine musikalisch hochkarätige Alternative zum tradierten Karnevals-Exzess in den Räumlichkeiten der Eupener Kunstgalerie.
PRUILLIP ist eine neue belgische Sludge-Band von Louis Evrard (Ottla, u.a.) an den Gitarren und Annelies Van Dinter (Echo Beatty, Naga Ghost) am Schlagzeug. Die Band wurde im Sommer 2021 gegründet als sie von Dennis Tyfus zu einem Konzert im wunderschönen Middelheimmuseum in Antwerpen eingeladen wurden. Repetitiv langsam und laut sind die Hauptzutaten warum Pruillip uns an die junge Erde aus den 90er Jahren erinnert. PRUILLIP arbeitet derzeit an einigen Aufnahmen die in 2023 veröffentlicht werden sollen.
Mit SLUMBERLAND entfesselt der belgische Musiker Komponist und Instrumentenbauer Jochem Baelus seit 2013 unheimlichen hypnotischen Krautrock und Post-Punk gefärbt mit verzerrter Exotik. SLUMBERLANDs staktiler Sound wird von einer Batterie von Nähmaschinen Filmprojektoren und anderen zerlegten mechanischen Objekten erzeugt. Bisher hat er ein Soloalbum veröffentlicht das 2019 erscheinende ‘Sea sea sea Drifter // See see see Drifter’ begleitet von zwei Schlagzeugern und einer kürzlichen Zusammenarbeit mit der tuwinischen Stimmkünstlerin Sainkho Namtchylak. Aber im letzten Jahr hat Jochem Baelus auch eine brandneue Klanginstallation gebaut die er solo auf die Straße bringt. Erwarten Sie rasselnde Drones von motorischen ‘Dudelsäcken’ begleitet von zwingenden melodischen und minimalen Kompositionen und völliger Stille.
Der Eupener Fotograf Christian Roosen war und ist für viele spontane Kunstaktionen in der Region verantwortlich. Sein neuester Streich ist ein künstlerischer Kommentar auf die Umwelt-Bewegung „Die letzte Generation“, die sich mit Dosen von Tomatensuppe bewaffnet und in internationalen Museen und Kulturstätten für Aufregung sorgt. Mit der einst von Andy Warhol künstlerisch inszenierten Campbell’s Tomato Soup beschmeissen sie hochsicherheitsgeschützte Klassiker der Kunstwelt und rufen nebst Jubel und Empörung vor allem eines hervor: weltweite Aufmerksamkeit.
Auf diesen Kommentar antwortet Roosen wiederum künstlerisch mit einem schwarz-weissen Autoportrait samt umgekippter Campbell’s-Dose auf einem alten Wirtshaustisch. Ein Malheur könnte der Betrachter meinen. Getreu seiner Guerilla-Taktik hat der Fotokünstler nun dieses Bild klammheimlich in der Galerie vorn und oben an die Wand gehängt – zum Erstaunen von Galerist und Besuchern. Der Coup: dort, wo das Bild endet, tritt nun die anmutende Tomatensuppe aus der Fotografie ins Lebendige und läuft knallrot die Wand herunter. Die Kunst gibt zurück, was sie bekommen hat. Das Bild wird zu einer Skulptur – eine haptische Fotografie.
Die Aktion stößt auf derart viele positive Reaktionen, dass Künstler und Galerist sich dazu entschlossen das Kunstwerk in einer Auktion meistbietend zu versteigern. Der Erlös soll der Kunstabteilung des Robert-Schuman-Instituts Eupen zugute kommen.
Die Auktion beginnt am Mittwoch, den 11.1. um 12:00 Uhr und endet am Mittwoch den 1. Februar um 12:00 Uhr. Gebote können öffentlich auf Facebook direkt hier in den Kommentaren abgegeben werden oder anonym per Telefon unter: +32-470-981184. Mitbieten dürfen alle Volljährigen. Jedes Angebot ist verbindlich. Das Startgebot liegt bei 500,- Euro. Das Original-Kunstwerk mit dem Titel „Erste Generation“ ist ein Unikat, hat die Maße 120cm x 80cm und kann in der Galerie vorn und oben besichtigt werden.
Konzert
TRESOR – la danse des imbéciles
Musikperformance
Eintritt frei!
Das Musikduo TRESOR besteht aus dem Kettenisser Musiker Daniel Offermann und der Multi-Instrumentalistin und Sängerin Aurélie Muller aus Brüssel. In ihrer Arbeit macht sich die Band auf die Suche nach Verbindungen zwischen Popkultur französischer und deutschsprachiger Prägung. Über ihre eigene Klangästhetik nimmt TRESOR Bezug auf die spezifischen Eigenheiten beider Kulturräume und freut sich über das, was entsteht, wenn diese kräftig durchgemischt werden.
Für die Galerie vorn und oben stellen TRESOR die Songs ihres selbstbetitelten Debütalbums in neuem Gewand und im Zusammenspiel mit einer Videoinstallation von Le Copinage aus Brüssel vor.
Gefördert wird dieses Projekt durch ein Kunststipendium der Deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens.
Ausstellung
Thomas Woll – Stratify
Installation
Vernissage am Samstag, 29. Oktober um 19.00 Uhr
Ausstellungsdauer vom 30.10.2022 – 8.1.2023
es spricht
Frank-Thorsten Moll, Direktor IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst
es spielt
Nova Ta – Acoustic Bistro Cover
Öffnungszeiten: Nur zu Veranstaltungen, terminlicher Vereinbarung und jeden 1. Sonntag im Monat von 13 – 18 Uhr
Ausstellung
Ralf Wierzbowski – Icarus Project
Malerei
Vernissage am Samstag, 29. Oktober um 19.00 Uhr
Ausstellungsdauer vom 30.10.2022 – 8.1.2023
es spricht
Frank-Thorsten Moll, Direktor IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst
es spielt
Nova Ta – Acoustic Bistro Cover
Öffnungszeiten: Nur zu Veranstaltungen, terminlicher Vereinbarung und jeden 1. Sonntag im Monat von 13 – 18 Uhr
Sonderausstellung
CHEMINEMENT
Gruppenausstellung der Kreuzweg-Künstler
Norbert Huppertz – Karolien Verheyen – André Paquet – Petra Michel-Neumann – Decinti – Johannes Weber – Eric Legrain – Lia Ploumen – Jacques Thannen – Nora Huszka – Sabine Rixen – Rafael Ramirez-Máro – Carla Windhausen – Claudine Mertens – Antonio Máro
Vernissage am Samstag, 17. September 2022 um 18 Uhr mit Begehung des Kreuzweges auf Berg Horeb
Ausstellungsdauer vom 18.9. – 2.10.2022
es spricht
Dr. Dirk Tölke, Kunsthistoriker
es spielt
Omárya – Singer Songwriter Session
In dieser Gruppenausstellung präsentieren die einzelnen Künstler der 15 Kreuzweg-Stationen weitere Werke aus ihrem Œuvre in der Galerie.
Der seit 1985 umgewidmete Weg zum heiligen „Berg Horeb" auf Kornei – direkt gegenüber der Galerie im Eupener Ortsteil Nispert – erfuhr seine dritte künstlerische Interpretation. Nun lädt die Galerie und die Künstlerschaft zu einer umfassenderen Schau ein, die es dem Betrachter ermöglicht, sich auf die Spuren von Gewalt, Leid, Hoffnung und Auferstehung zu begeben.
Eine Initiative von Gaby & Johannes Funk und Petra Michel-Neumann in Zusammenarbeit mit dem AZ Ephata VoG
FREITAGS-AFTER-WORK ab 16 Uhr (mit Snacks & Getränken)
- 23.9. Karolien Verheyen & Orpha Vercruysse – Percussion Design.
- 30.9. NOVA TA – Acoustic-Bistro-Cover
- Finissage am Sonntag, 2. Oktober im Rahmen der Open Art Sunday von 13 – 18 Uhr.
Öffnungszeiten Ausstellung: freitags ab 16 Uhr, samstags & sonntags von 13 – 18 Uhr / Kreuzweg: 24/7
Meakusma-Festival 2./3./4. September 2022
SOUNDBOXGARDEN – Daniel Jodocy (OB/NYC)
Installation
Scientist, musician and instrument builder Daniel Jodocy hails from Eastern Belgium, but moved to New York in 1997. He has recoded with musicians, artists and bands such as Jonas Mekas, Bill Frisell, Q Tip, John Zorn, Art Baron and many more. He is a member of the Dizzy Ventilators project and also works for David Byrne's American Utopia show on Broadway. Jodocy will be artist in residence for the Meakusma Weekend and will present his Soundboxgarden project in which instruments play themselves, revealing their sensual nature and conjuring up a sonic massage that is contemplative and engaging.
The sound installation by Daniel Jodocy can be visited on all festival days during the opening hours of the gallery.
Opening hours:
Friday 1pm – 7pm
Saturday & Sunday 11am - 7pm (Sunday in collaboration with Open Art Sunday)
Meakusma-Festival 2./3./4. September 2022
PARHELION – Mika Oki (LYL RADIO – FR/JP) in collaboration with STUK
Installation
Friday, Saturday, Sunday
Mika Oki is a French-Japanese visual and sound artist, living and working in Brussels. With a background in sculpture and electro-acoustic music, she explores the notion of intangible spaces and emotional landscapes through video and sound installations, using abstract sound textures, and kinetic mental images.
At the vorn und oben art gallery, Mika Oki's Parhelion installation will be on show for the four days of the festival during the opening hours of the gallery. Parhelion is an immersive black box experience with sound, projections and smoke presented in collaboration with the Leuven-based Stuk house for dance, image and sound.
Opening hours:
Friday 1pm – 7pm
Saturday & Sunday 11am - 7pm (Sunday in collaboration with Open Art Sunday)
Ausstellung
Esther Margraff – aufgetischt!
digitale Fotomontage
Vernissage am 28. Mai um 19.30 Uhr Ausstellungsdauer: 29.5 – 10.7.2022
es spricht
Miriam Elebe, Kunsthistorikerin
es spielt
Ralf Spengler, musikalische Improvisationen
Fantasie
bekannte Pfade verlassen
eale und synthetische Fotografie
hemmungslos
alle Möglichkeiten
vergessene Zeit, Raum und die Kartoffeln auf der Herdplatte
3D-Programme
die Idee mittendrin
herumspielen
pures Materialsammeln
anfangen zu ticken
schöne geschwungene Form
schlichte Umgebung
Vollformatkamera
Iphone
überlagern und fließender der Übergang
Augenzwinkern
ACHTUNG! neue Öffnungszeiten: Nur zu Veranstaltungen, terminlicher Vereinbarung und jeden 1. Sonntag im Monat von 13 – 18 Uhr
Ausstellung
Michael Hooymann – fotogene
digitale Fotomontage
Vernissage am 28. Mai um 19.30 Uhr Ausstellungsdauer: 29.5 – 10.7.2022
es spricht
Miriam Elebe, Kunsthistorikerin
es spielt
Ralf Spengler, musikalische Improvisationen
Mundschläuche
Knochenformen
rosa Schlingpflanzen
fließende
spermaähnliche Formen
Wellen
Frauenakte
Träume
vagabundieren
ziellos
fraktale Bildteppiche
Wachstumsprozesse
konkrete Muster
Teile
Ganze
poetische Bilder
grenzenloses Spiel
ACHTUNG! neue Öffnungszeiten: Nur zu Veranstaltungen, terminlicher Vereinbarung und jeden 1. Sonntag im Monat von 13 – 18 Uhr
Ausstellung
GEGEN DAS VERGESSEN – Variety is the spice of life
Begegnungen mit einzigartigen Menschen und deren Schicksale. Eine Spurensuche der Schüler des ZFP – Sekundar der Klassen BAT / BBO2 / BBO1 / AT2 / FP2 / FT1 / 2.B / 5.B anhand der Werte: Zivilcourage, Solidarität, Mut, Vertrauen, Toleranz, Meinungsfreiheit, Gastfreundschaft, Respekt, Zusammenhalt, Demokratie, Selbstwertgefühl, Empathie, Frieden.
Vernissage 11. März um 19 Uhr Ausstellungsdauer: 7.3 – 3.4.2022
Während fünf Schuljahren haben sich Schüler der ZENTRUM FÜR FÖRDERPÄDAGOGIK-Sekundarschule mit gesellschaftlichen Grundwerten wie Toleranz, Solidarität und Zivilcourage beschäftigt. „Variety is the spice of life“ – zu deutsch: Verschiedenheit ist die Würze des Lebens – lautet der Titel eines Erasmus+-Projektes, das nun mit einer Ausstellung in der Galerie mündet. Das Eupener Stadtmuseum unterstützt diese Schau, und der Co-Kurator Kevin Derwahl von den E.M.V.F. (Eupener Military Vehicle Friends) trägt heimatkundliche und militärhistorische Exponate zusammen, die erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt werden.
Rückblende: Im Anschluss an ein internationales Lehrertreffen in Bukarest im November 2017 mit dem Untertitel „Anti-Diskriminierung und No-Hate-Speeches“ starteten drei Lehrkräfte aus Polen, Ile de la Réunion und Ostbelgien ein Erasmus+ Projekt. „Tatsache war, dass jede Lehrkraft in seinem Land mit Diskriminierungen verschiedener Arten und manchmal sogar Hassreden im Schulalltag konfrontiert wurde“, erinnert sich Marita Jenniges, Ethiklehrerin der ZFP-Sekundarschule, an die Anfänge. Seitdem haben im Laufe der Schuljahre insgesamt rund 80 Schüler des ZFP am Projekt „Variety is the spice of life“ teilgenommen. „Die ‚Würze des Lebens‘ sollte dem Optimismus, den wir diesem Projekt verleihen wollten, gerecht werden. Beides hat sich im Laufe der Jahre als genau zutreffend erwiesen“, freut sich Marita Jenniges.
Durch den Ausbruch der Corona-Pandemie konnten die geplante Reise nach Ile de la Réunion, die ein Highlight des Projektes darstellen sollte, nicht stattfinden. Dieser Rückschlag hat aber weder die Lehrer noch die Schüler davon abgehalten, das Projekt weiter mit Leben zu füllen. In der ZFP-Sekundarschule wurde dabei fächerübergreifend in den Unterrichten Katholische Religion, Islam und Ethik gearbeitet. „Zusätzlich zu unseren Werten, die wir alltäglich in den Vordergrund bringen, und zu der Makro-Geschichte bezüglich der Entstehung der Europäischen Union haben wir seit zwei Schuljahren ebenfalls die Mikro-Geschichte bzw. Schicksale einzigartiger Menschen in grausamen Zeiten in den Vordergrund unseres Unterrichtens gestellt. Dieser überaus wichtige Unterrichtsinhalt haben wir GEGEN DAS VERGESSEN betitelt“, erklärt Religionslehrer Bruno Bastin.
Die Schüler haben sich intensiv und über Jahre hinweg mit einer ganzen Reihe von Grundwerten beschäftigt, wie Mut, Zusammenhalt und Respekt – und dies auf eine denkbar praktische und kreative Art und Weise. Herausgekommen sind zahlreiche Schülerarbeiten, die nun öffentlch ausgestellt werden. In Zusammenarbeit mit dem Stadtmuseum Eupen und dem E.M.V.F. werden die Ausstellungsstücke durch militärhistorische Gegenstände aus dem Bestand des Eupeners Kevin Derwahl ergänzt. Flankiert wird die Ausstellung durch ein umfangreiches Rahmenprogramm bestehend aus Workshops, Lesungen, Filmvorführungen und Aktionen im öffentlichen Raum, das sich speziell an Schulen richtet, doch für jeden interessierten Besucher zugänglich und zum Teilnehmen ist.
es spricht
Boris Cremer, Leiter Sekundarschule Zentrum für Förderpädagogik
es spielt
Duo Cassotto, Lieder aus der ganzen Welt
Duo Cassotto das sind die Nina Leonards und Stefan Michalke.
Der Name des Duos beschreibt den erweiterten Hohlraum auf der Diskantseite eines Akkordeons durch den bestimmte Frequenzen im höheren Tonbereich abgesenkt und andere dafür verstärkt werden. Die herausragend klangliche Wirkung wird als warm und füllig empfunden. Im Duo reagieren Violine und Gesang auf diesen besonderen Cassotto-Klang und schwelgen im Klang dieser Kombination.
Nina Leonards studierte klassische Violine am Conservatorium Maastricht. Nach längeren Aufenthalten in Ungarn und Rumänien wo sie sich intensiv mit ungarischer Volksmusik beschäftigte nahm sie zurück in Deutschland Einspielungen unter anderem für den WDR, Vox, das Erste und Reinhard Mey vor.
Als musikalische Botschafterin des Goethe-Instituts führten sie Tourneen unter anderem nach Indien Westafrika in den Sudan und nach Eritrea.
DerJazzpianist Komponist und Bandleader Stefan Michalke studierte Klavier am Conservatorium Maastricht. Er veröffentliche zahlreiche Alben mit unterschiedlichen Bands und unternahm Konzertreisen nach Osteuropa Asien Brasilien und in die USA. Einmal im Monat spielt er mit seinem Trio und Gästen im Franz in Aachen.
Eine Ausstellung des ZFP – Sekundar mit freundlicher Unterstьtzung des Stadtmuseums Eupen und des E.M.V.F.
Kuratorium:
Marita Jenniges, Bruno Bastin, Hassania Jnioih, Mireille Herbiet (ZFP), Catherine Weisshaupt (Stadtmuseum Eupen), Kevin Derwahl (E.M.V.F.), Benjamin Fleig
Tickets: 15 Euro - Abendkasse / Vorverkauf: 12 Euro
Meakusma und die Galerie vorn und oben präsentieren erneut einen Rosenmontag der etwas anderen Art.
Am diesjährigen Rosenmontag, den 22. Februar bieten die Konzerte von Still House Plants und Cucina Povera eine musikalisch hochkarätige Alternative zum tradierten Karnevals-Exzess in den Räumlichkeiten der Eupener Kunstgalerie.
Still House Plants sind ein Dreigespann aus Glasgow und Süd-London, bestehend aus Finlay Clark, David Kennedy und Jessica Hickie-Kallenbach. Sie begannen während ihres zweiten Jahres an der Glasgow School of Art gemeinsam Musik zu schreiben, waren Teil der eklektischen Green Door Studio-Szene in Glasgow und hatten 2018 eine sechsmonatige Residency im Londoner Cafe Oto. Still House Plants verfolgen einen abweichenden Ansatz in der Popmusik, indem sie gebrochenen R&B, harmolodische Gitarren, Punk, Post-Punk, Post-Rock und den Cut-Up-Effekt der britischen Garage integrieren. Akkorde und Worte werden als Samples behandelt, die eine unvergleichliche Sparsamkeit hinzufügen, die stotternd und fragmentiert ist und durch lebendige Drums, Gitarre und eine heisere Stimme oben und unten durchbrochen wird. Ihr 2020 bei Bison und Blank Form Editions erschienenes Fast Edit-Album wurde mit Hilfe von Handys, Diktiergeräten und Laptop-Aufnahmen von Live-Shows, Proben und Gesprächen geschrieben. Ihr Werk ist eine Collage aus verschiedenen Klangfarben und -räumen, in der Dinge übereinander liegen, übereinander fallen und ineinander übergehen.
Cucina Povera ist das Soloprojekt der luxemburgisch-finnischen Musikerin Maria Rossi. Mit ihren treibenden und jenseitigen Meditationen, die von einer ätherischen Stimme und gedämpften harmonischen Klängen getragen werden, die an minimalistische Improvisationen erinnern, hat sich Rossis Arbeit schnell zu einer festen Größe in der zeitgenössischen elektronischen und experimentellen Musik entwickelt. Wiederholungen und eine nicht konfrontative Haltung bestimmen ihre Musik, sorgen aber dennoch für eine Konfrontation. An der Grenze zwischen Intuition und Kontrolle ist die Musik von Cucina Povera voller weichgespülter Paradoxien und entzieht sich anmutig der Definition. Das musikalische Engagement, das sich ständig verändert und immer offen bleibt, besteht in der bereits erwähnten Wiederholung. Sie ist der Ohrwurm in Reinkultur. Veröffentlichungen auf Primordial Void, Editions Mego, BAKK und NIGHT SCHOOL zeugen von ihrer einzigartigen Perspektive.
Vernissage am 6. November 2021 um 19.30 Uhr, geöffnet ab 10 Uhr Ausstellungsdauer vom 7.11.2021 – 30.1.2022
es spricht
Dr. Dirk Tölke
es spielt
Claire Goldfarb – Cello
„Wenn wir von etwas angezogen werden scheint sich der Raum um uns herum aufzuladen. Unsere Wahrnehmung beginnt sich zu konzentrieren und mit wanderndem Blick suchen wir nach dem Grund für den diffusen Sog. Anziehung kann von Menschen Orten oder Ereignissen ausgehen. In Achim Zemans Installationen ist es kein bestimmter Gegenstand der unsere Aufmerksamkeit fordert sondern wir erfahren etwas von der Form der Anziehung selbst: von der Bewegung des Sehens über Abstände und Entfernungen Relationen und Perspektiven über Räume und Grenzen.“ Auszug aus dem Text „Raum aus Bewegung“ von Karin Wendt
Es gelten die aktuellen Corona-Richtlinien.
hin & weg ist Teil des Gemeinschafts-Projektes RAUM DENKEN | IMAGINER L’ESPACE | WAT IS RUIMTE in Zusammenarbeit mit dem Atelierhaus Aachen e.V.
Konzert
Fleur de Malheur – Düsterfolk und Psychoblues
Foto: Karlvis Pressler
am 23. Oktober 2021 um 20 Uhr – Einlass ab 19.30 Uhr
Eine Stimme, eine Gitarre, eine Melodie, ein Text, ein Gefühl, ein Mensch, eine Idee, ein Vortrag, ggf. gemeinsam. Hinter dem Pseudonym „fleur de malheur“ steht der Name Tom Schwoll. Der Berliner Gitarrist (ZJ, Manson Youth, Jingo de Lunch, Extrabreit, Die Skeptiker, Es war Mord) singt, spielt das gute Lied alleine oder mit anderen. Melancholisch, dunkel, manchmal schön. Es besteht die Möglichkeit dem Gedanken zu folgen oder den Soundtrack zu nutzen eine Unterhaltung zu führen, eine Portion Fritten zu geniessen oder den Fernseher abzuschalten. fleur de malheur singt und spielt Lieder über diejenigen, die vor der Tür stehen.
Lieder gegen kapitalistischen Leistungsdruck.
Lieder für Menschen, die dazu kommen, auf- und abtauchen.
Lieder über Menschen für Menschen.
Das Bureau für Verdurstung und andere Unmenschlichkeiten
oder ein Versuch der Schizophrenie und dem Widerspruch, dass die Grenze zwischen Gut und Böse nicht zwischen verschiedenen Menschengruppen verläuft, sondern in jedem einzelnen vorhanden ist, sein soll und auch sein könnte, kann man am besten mit einer Antilogischen Strategie begegnen, dass schlecht gut ist, laut leise ist, stark schwach ist und so einen Gegenentwurf formulieren, um fehlende Menschlichkeit mit der Umwertung der Werte aufzuzeigen. Punk.
Der Eintritt ist frei – um eine Spende wird gebeten. Es sind max. 49 Zuschauer zugelassen.
Es gelten die aktuellen Corona-Richtlinien.
Der Künstler wird an diesem Abend die Galerie zum Raum eines musikalisch-spirituellen Kults erheben.
Konzert
Will Guthrie & Ensemble Nist-Nah
Soundperformance
Foto: Christian Roosen
20.10.2021
Doors open: 20 Uhr 30
Start performance: 21 Uhr
Tickets: 15 Euro - Abendkasse / Vorverkauf: 12 Euro
Das Ensemble Nist-Nah ist ein neues Gamelan- und Perkussionsensemble unter der Leitung des australischen Schlagzeugers und Perkussionisten Will Guthrie. Nist-Nah verwendet Metallaphone, Handtrommeln und Gongs, wie sie von den Gamelan Ensembles Indonesiens verwendet werden, zusammen mit Will Guthries Schlagzeug, gefundenen Objekten und diversen Metallgegenständen. Die Musik des Ensembles ist von Guthries Reisen durch Indonesien beeinflusst, wo er verschiedene Formen der Gamelan Musik studierte.
Die Mitglieder des Ensembles bringen Erfahrungen aus den Bereichen traditioneller und zeitgenössischer Musik sowie Free Jazz und Noise ein. Die ist zudem geprägt von Guthries Interesse an Elektroakustik und verschiedenen experimentellen Musikpraktiken. Trotz des Einsatzes traditioneller Gamelan-Instrumente verfolgt Nist-Nah also einen zeitgenössischen Ansatz, bei der mit langanhaltenden Klängen, ungewöhnlichen Spieltechniken und freien Rhythmen experimentiert wird.
Die Mitglieder des Ensembles sind: Prune Becheau, Charles Dubois, Thibault Florent, Will Guthrie, Amelie Grould, Mark Lockett, Sven Michel, Lucas Pizzini, Arno Tukiman.
Will Guthrie ist ein australischer Schlagzeuger und Percussionist, der in Frankreich lebt. Er spielt solo mit verschiedenen Kombinationen von Schlagzeug, Perkussion, Verstärkung und Elektronik und leitet das zeitgenössische Ensemble Nist-Nah. Er hat Musik auf Labels wie Black Truffle, Editions Mego, Ipecac, Erstwhile, Clean Feed, Gaffer Records, Hasana Editions, 23five, iDEAL und seinem eigenen Label Antboy Music veröffentlicht. Er machte sich zunächst in der australischen Jazzszene einen Namen und etablierte sich bereits in jungen Jahren als eine wichtige Größe, als er 1997 den Wangaratta National Jazz Award für Schlagzeug gewann und mit vielen der berühmtesten australischen Jazzmusiker auftrat. Im neuen Jahrtausend entfernte er sich vom Schlagzeug und wandte sich der Schrott-Elektronik, extremer Verstärkung und elektroakustischen Techniken zu, was in einer Reihe von Solo- und Gemeinschaftsaufnahmen dokumentiert ist.
analog
digital
Ambient
Sphere
Chill Out
Cross Media
Synergie
Granularsynthese
analoge Instrumente
live Akustik
live loop
Sequenzlängen und Tonhöhen
Klang-Trigger
Fünfhals-Kolben
CMYK
Frischwasser
Midi
Control Voltage
Himmelsrichtungen
transportabel
Konzerte
Mit diesem Projekt positioniert sich die Galerie erneut als Ort und Ausgangspunkt eines Dialoges zwischen künstlerischer Ausdrucksform und wissenschaftlicher Disziplin.
In Zusammenarbeit mit dem Aachener Lehrstuhl für Chemische Verfahrenstechnik entwickelt der Künstler Ludwig Kuckartz eine Apparatur, die ihm eine neue Form seiner Sound-Visualisierung erlaubt. Ein optisches Ergebnis aus Klang, Licht und Bild – musikgetriggerte Momentaufnahmen, die den Charakter seines Spiels in fließende Farbbilder übersetzen.
Zur lebendigen Besichtigung des Laboratoriums und für Konzerttermine vereinbaren Sie bitte einen Termin mit uns unter +49(1)63 84 83 587
Nora Huszka – Flying pages
visual poetry
Ausstellung : 1.1. – 31.1.2021
Liebe Freunde der Galerie,
im Rahmen des hello creator Festivals entstand dieser Film von Max Scholl/Ohrenschmaus in den Galerie-Räumlichkeiten mit der ausstellenden Künstlerin Nora Huszka. In ihrer ersten Zusammenarbeit haben die beiden Kreativschaffenden Auszüge des Artbooks „Flying pages“ und Teile der Ausstellungsinhalte visuell sehr kraftvoll, anekdotisch und poetisch umgesetzt. Genießen Sie diesen digitalen Ausflug in die poetische Welt der Nora Huszka.
Wenn sie die Ausstellung auch gerne live und physisch erleben möchten, vereinbaren Sie bitte einen Termin für sich und Ihre Familie an einem Tag Ihrer Wahl.
i wanted to put my blanket around you but you said you don‘t need a blanket you‘re a wolf
not a dog
you are the hunter, not the hunted
you belong in this rural landscape under trees so tall, you can‘t see the sky
your home is everywhere outside
and inside your skin
the only thing you know between fresh and rotten
is the chase
Die Galerie vorn und oben öffnet sich mit Beginn des Jahres dem hello creator FESTIVAL und präsentiert in ihren Räumlichkeiten zwei internationale Künstler und ein Designer-Duo aus Deutschland.
Das hello creator FESTIVAL findet jährlich einen Monat lang dezentral in der Euregio Maas-Rhein statt. Kultur- und Kreativschaffende sowie Wirtschaft, Forschung und Politik sind aufgerufen eigene Projekte, spannende Ideen, Shows, Shoperöffnungen, Produktlaunches, Workshops, Seminare, Konzerte, Partys und vieles mehr zu veranstalten, sich zu präsentieren und sich einem neuen Publikum zu öffnen.
Bitte vereinbaren Sie einen Termin mit uns unter +32 (0)488 761675
hello creator FESTIVAL
Marco Iannicelli – one branch
Skulptur
1.1. – 31.1.2021
ein Stück
aus vielen bestehend
immer vereint
nie getrennt
jedes für sich
zusammen
&
allein
Die Galerie vorn und oben öffnet sich mit Beginn des Jahres dem hello creator FESTIVAL und präsentiert in ihren Räumlichkeiten zwei internationale Künstler und ein Designer-Duo aus Deutschland.
Das hello creator FESTIVAL findet jährlich einen Monat lang dezentral in der Euregio Maas-Rhein statt. Kultur- und Kreativschaffende sowie Wirtschaft, Forschung und Politik sind aufgerufen eigene Projekte, spannende Ideen, Shows, Shoperöffnungen, Produktlaunches, Workshops, Seminare, Konzerte, Partys und vieles mehr zu veranstalten, sich zu präsentieren und sich einem neuen Publikum zu öffnen.
Die Galerie vorn und oben öffnet sich mit Beginn des Jahres dem hello creator FESTIVAL und präsentiert in ihren Räumlichkeiten zwei internationale Künstler und ein Designer-Duo aus Deutschland.
Das hello creator FESTIVAL findet jährlich einen Monat lang dezentral in der Euregio Maas-Rhein statt. Kultur- und Kreativschaffende sowie Wirtschaft, Forschung und Politik sind aufgerufen eigene Projekte, spannende Ideen, Shows, Shoperöffnungen, Produktlaunches, Workshops, Seminare, Konzerte, Partys und vieles mehr zu veranstalten, sich zu präsentieren und sich einem neuen Publikum zu öffnen.
Die Doppel-Ausstellung „de corps à os“ der beiden belgischen Künstlerinnen wird ab dem 16. Mai in unseren Galerie-Räumlichkeiten unter Wahrung der geltenden Hygiene- und Social Distancing-Vorschriften gezeigt.
Wer lieber zu Hause bleibt hat die Möglichkeit, die Ausstellung hier zu verfolgen und digital eine „Un-Vernissage“ zu besuchen.
Lassen Sie sich in diesem Online-Screening zu den Beats von Herrn Saur und der Musik von Ralf Spengler virtuell durch die Galerie führen und bekommen Sie einen kleinen Einblick in die Welt der Künstlerinnen.
Weiterhin können Sie gerne auch unser Serviceangebot wahrnehmen und einen Termin für sich und Ihre Familie an einem anderen Tag vereinbaren. Rufen Sie uns gerne an unter: +32 (0)87 480218
Wir freuen uns auf Ihren digitalen und realen Besuch.
Eine Produktion von Erne Frey & Lars Ludwig Sommer
Vielen Dank den Künstlerinnen, m.giltjes/bobok, Frank-Thorsten Moll, Ralf Spengler, Herrn Saur, Vilbas Biermanufaktur, Vera Willems, Priscilla Machils, Fabrice Heck, Kevin „Johnson“ Derwahl, Tom Rosenstein, Ingrid Peinhardt-Franke, Alexander Grablowitz, Daniel Offermann, Ludwig Kuckartz, Nina Mosblech, Rebecca & Phillipp, Nicolas & Clara, Nikolas & Claudia, dem Dienstags-Club sowie allen Freunden und Unterstützern der Galerie.
Tanja Mosblech & Coryse Kiriluk – de corps à os
„Die Videowerk- und -preisliste"
Wir freuen uns sehr, Ihnen diesen Service anbieten zu können. Ihre Fragen zu den Kunstwerken bezüglich Titel, Maße, Medium und Preis finden Sie hier beantwortet.
Des weiteren haben Sie durch eine Call-in-Funktion jederzeit die Möglichkeit, die hier gezeigte Kunst käuflich zu erwerben.
Genießen Sie die Arbeiten von Tanja Mosblech und Coryse Kiriluk zu den Beats von Herrn Saur oder skippen Sie sich durch diese Videowerk- und -preisliste zu Ihrem gewünschten Kunstwerk.
Bei Kaufinteresse, Fragen oder Terminvereinbarungen rufen Sie uns gerne an unter: +32 (0)87 480218
Eine Produktion von Erne Frey & Lars Ludwig Sommer
Vielen Dank den Künstlerinnen, m.giltjes/bobok, Frank-Thorsten Moll, Ralf Spengler, Herrn Saur, Vilbas Biermanufaktur, Vera Willems, Priscilla Machils, Fabrice Heck, Kevin „Johnson“ Derwahl, Tom Rosenstein, Ingrid Peinhardt-Franke, Alexander Grablowitz, Daniel Offermann, Ludwig Kuckartz, Nina Mosblech, Rebecca & Phillipp, Nicolas & Clara, Nikolas & Claudia, dem Dienstags-Club sowie allen Freunden und Unterstützern der Galerie.
Alors qu’ils sirotaient quelques verres de vin gratuits dans le jardin d’une galerie d’art, devisant de Françoise Hardy, Conny Plank et Jacno au lieu de regarder la performance surcotée à laquelle ils avaient atterri par hasard, A et D réalisèrent qu’ils devaient faire de la musique ensemble.
Vivants dans des villes éloignées, ils décidèrent de s’envoyer tous les mois une petite boîte bleue contenant chaque fois une nouvelle idée. Un an plus tard, ils prirent tous ces mots, pensées, sons, images, mélodies, vins rouges et quelques instruments et passèrent 6 jours de perfor- mance à enregistrer 6 morceaux dans cette même galerie.
Als sie sich während einer etwas affektierten Kunstperformance mit einem Glas Gratisrotwein in der Hand im Hinterhof der Galerie über Françoise Hardy, Conny Plank und Jacno unterhalten, wird A und D klar, dass Sie gemeinsam Musik machen sollten. Da sie nicht in der selben Stadt wohnen, beginnen Sie, sich in einer blauen Schatulle Ideen zuzuschicken und Tresor zu heißen.
Ein Jahr später verabreden sie sich dann in der gleichen Galerie - im Gepäck die gesammelten Texte, Bilder, Melodien, ein Mehrspuraufnahmegerät, Rotwein und ein paar Instrumente - um hier die Musik für ihre erste Platte aufzunehmen.
While they were drinking free red wine in the backyard of the gallery and talking about Francoise Hardy, Conny Plank and Jacno, A and D suddenly realized, that they had to make music together.
Meakusma und die Galerie vorn und oben präsentieren erneut einen Rosenmontag der etwas anderen Art. Zwei Konzerte entführen die Besucher in eine Welt voller Wunder und Wiedersprüche in kleiner Club-Atmosphäre.
Am diesjährigen Rosenmontag, den 24. Februar bieten die Konzerte von Orphan Fairytale und Jesus eine musikalisch hochkarätige Alternative zum tradierten Karnevals-Exzess in den Räumlichkeiten der Eupener Kunst-Galerie.
Orphan Fairytale stellt in diesem Konzert die keltische Harfe in den musikalischen Mittelpunkt. Die flämische Soundkünstlerin Eva Van Dueren, die als Orphan Fairytale eine internationale Fangemeinschaft aufweist, arrangiert verspielte, melancholische Klangstrukturen und diffuse, mystische Klanglandschaften. Anhand losgelöster Verträumtheit verwandelt sie clowneske Szenarien in Tableaus des Grauens, beunruhigender Verrücktheit und Schizophrenie.
Jesus ist ein Projekt des experimentellen Gitarristen Gregory Duby, bekannt als Jesus Is My Son. Duby ist seit Jahren im Bereich Noise und improvisierte Musik tätig. Bekannt für seinen minimalistische Herangehensweise an Folk Musik, arbeitet Jesus außerdem mit Elementen von Drone, Klassik des 20. Jahrhunderts, Blues, orientalische und mittelalterliche Musik. Er strebt nach melancholischer und unverhüllter Musik und lässt sich von Erik Satie, Derek Bailey, Popol Vuh und Lorren Conners inspirieren.
Vernissage am 9.11.2019 um 19 Uhr, geöffnet ab 10 Uhr
Ausstellungsdauer vom 10.11.2019 – 5.1.2020
es spricht:
Dr. Dirk Tölke
es spielt:
Herr Saur - palham music - oben
Sommerpause
Benjamin Fleig, Galerie vorn und oben
white walls
unbekanntes
drittes auge
auge des kindes
auge der liebenden
auge des künstlers
unblendbares auge
der erde
des menschen
den es immer wieder
zu entdecken gilt
du hast uns nicht enttäuscht
HAP Grieshaber
Die Galerie vorn und oben ist als ein internationales, insbesondere euregionales Forum konzipiert, in welchem Kunst als gesellschaftlich relevanter Widerhall zeitgenössischer Realitäten in den Vordergrund gestellt wird.
Neben den Gattungen der Bildenden Kunst, wie Malerei, Skulptur, Video, Neue Medien, Fotografie, Installation werden ebenso kulturelle Ausdrucksformen wie Musik, Film, Design, Tanz und Literatur initiiert.
Ausstellungskatalog
Annette Reichardt & Stewens Ragone
one man band
Im Zusammenhang mit der gleichnamigen Ausstellung „one man band“ in der Galerie erschien zur Finissage am 16.6. der 88seitige Ausstellungskatalog in großartiger Kollaboration mit
Repros: Annette Reichardt & Stewens Ragone (stewensragone.de)
Ausstellungsfotos: Fabian Erler (fabianerler.com)
Texte: Dirk Tölke, Steffen Simon, Ina Bruchlos, Florian Pelka, Marc Taschowsky
Design: mecca neue medien (mecca.de)
Druck: Kliemo (kliemo.be)
Erhältlich für 20,- Euro bei LATER IS NOW, bei den Künstlern oder in der Galerie.
Ausstellung
Annette Reichardt & Stewens Ragone
one man band
Vernissage am 27.4. um 19 Uhr 30, geöffnet ab 10 Uhr
Ausstellungsdauer vom 28.4. - 16.6.2019
es spricht:
Dr. Dirk Tölke
es spielt:
Ludwig Kuckartz, Videoakustik – oben ab 20 Uhr
Karneval-Kontrast-Konzert und Soundperformance
Manuel Troller & Annelies Monseré
04.03.2019 (Rosenmontag!)
Doors open: 19.30 h
Start Performance Annelies Monseré 20.00 h
Start Performance Manuel Troller 21.00 h
Tickets: 10 Euro - Abendkasse
Nach dem mitreißenden Konzert von Circuit des Yeux im Vorjahr, präsentieren die Galerie vorn und oben und Meakusma erneut einen Rosenmontag der etwas anderen Art. Zwei Konzerte werden die Besucher entführen und eintauchen lassen in eine Welt voller Wunder und Wiedersprüche.
Der Schweizer Komponist und Gitarrist Manuel Troller fühlt sich in der Welt der Avantgarde, der modernen Komposition und der Improvisation ebenso wohl wie in der Welt des Pop und Rock. Dabei erforscht er immer wieder die Grenzen der Möglichkeiten seines Instruments. Er manipuliert Gitarre und Sound, experimentiert mit Spieltechniken, arbeitet mit Effekten und Loops und überzeugt dabei mit einem feinen Gespür für den Moment. Intuition und Technik werden perfekt vereint. Troller, der bei Fred Frith studierte, arbeitete mit Musikern wie Stephan Eicher zusammen und spielte unter anderem auf dem Glastonbury Festival, Haldern Pop und dem Montreux Jazz Festival.
Neben diesem intensiven, in die Tiefe gehenden Konzert, darf man sich auf die Weite und Offenheit von Annelies Monserés Musik freuen. Schon die ersten Takte des Titeltracks ihres Albums “Happiness Is Within Sight” versprühen sowohl frohe Leichtigkeit als auch tiefe Melancholie. Monseré durchstreift die Gefilde moderner Klassik, Folk, Drone und Pop mit einer Selbstverständlichkeit, die einen vergessen lässt, dass es so etwas wie getrennte Genres überhaupt gibt. So entführt die Musikerin ihre Zuhörer in eine bildgewaltige Märchenwelt voller angedeuteter Möglichkeiten.
MODULAR ORGAN SYSTEM V by P. Sollmann & K. Sprenger
Installation
Galerie vorn und oben is a showcase of this year's Meakusma-Festival and proudly presents a very special musical delight for soundlovers.
6.9.: Festival start – Opening drone, live manipulation of the organ system by Sollmann & Sprenger, 20h
7.9.: Watch and listen to the installation, 13h – 20h
8.9.: Watch and listen to the installation, 13h – 20h and live performance by Sollmann & Sprenger, 20h – 21
Konrad Sprenger (born 1977) is the owner of the label Choose Records and known for collaborations with Ellen Fullman, Arnold Dreyblatt, Robert Ashley and Terry Fox.
Phillip Sollmann (born 1974) also known as Efdemin has recently realized “Monophonie” at Berlin’s Volksbühne, an acoustic composition using the instruments of American composer and instrument maker Harry Partch, the sculptures of US-based artist Val Bertoia, and German physicist Hermann Von Helmholtz’s 150-year-old double siren.
Sprenger and Sollmann have collaborated on the upcoming release Panama/Suez with Oren Ambarchi.
Eine Veranstaltung von
mit freundlicher Unterstützung Orgelbau Schumacher GmbH www.orgel-schumacher.com
Vorankündigung zur nächsten Ausstellung:
20.10. – 2.12.2018
Werner Henkel (Natur Arte) & Johannes Göbel (Fotografie)
Vernissage am 20.10.2018 um 19 Uhr
Ausstellung
Vanessa Leißring – Petrol Stations
Fotografie
Vernissage am 21.4. um 19 Uhr, geöffnet ab 10 Uhr
Ausstellungsdauer vom 22.4. – 3.6.2018
es spricht:
Dr. Dirk Tölke – vorn um 19 Uhr
"The digital doom of modern Art – the dark side of enlightenment and the rise of super ecstasy"
Podiumsdiskussion mit Alexandra Hladik (Ex-Chefredakteurin, Kulturmagazinsklavin), Maik Wolfram (Creative Imperator) & Martin Saur (Erntehelfer).
Die Entartung des modernen Kunstsystems. Sozialsuizid pro und contra – oben nach Mik Quantius.
Liebe Freunde der Galerie, Anti-Karnevalisten & Soundlovers,
als erste galeristische Kunstveranstaltung des neuen Jahres präsentieren Meakusma und die Galerie vorn und oben in kleiner Club-Atmosphäre die US-Sängerin, Komponistin und Produzentin Haley Fohr, die seit ihrem achtzehnten Lebensjahr Circuit Des Yeux darstellt und kürzlich ihr sechstes Album heraus brachte. Immer auf Tour, hat sie inzwischen überall gespielt und nennt seit 2012 Chicago ihr Zuhause. Die Musikerin, die bereits mit Künstlern wie Bonny "Prince" Billy, Lee Ranaldo von Sonic Youth und Bill Orcutt zusammenarbeitete, kommt in Begleitung einer vierköpfigen Band.
Die voller Spekulationen umwobene Soundmarke Circuit Des Yeux', ist die melancholische Gesangstimme von Haley Fohr, die einen Vier-Oktaven-Bereich umfasst – zumindest an den Tagen, an denen es nicht regnet. Ihre tiefe Stimme ruft Assoziationen zu Velvet Undergrounds Nico oder gar Nina Simone hervor...
Unterstützung bekommt Circuit Des Yeux an diesem diametral entgegengesetzten Rosenmontag-Abend von der ebenfalls in Chicago lebenden Libanesin Natalie Chami, die für ihre Solo-Erkundungen in den Bereichen Drone, Ambient und Elektro-Acoustic Impro unter dem Namen TALsounds gastiert. Ihre meditativen Konzerte dehnen sich in hypnotisierende Tiefen und versinken in Rauschausbrüche aus einem Arsenal an Oszillatoren und Effektpedalen...
ACE-Bar, One-Cocktail-Performance – oben ab 17 Uhr
Claire Goldfarb, Improvisationen Cello und Gesang – überall ab 21 Uhr
Ausstellung
Dorthe Goeden – ...over there!
Zeichnungen und Papierschnitte
vom 9.9. – 29.10.2017
Vernissage am 9.9. um 19 Uhr, geöffnet ab 10 Uhr
Anlässlich der Galerieausstellung erscheint eine Papierschnitt-Edition.
es spricht:
Prof. Dr. Wolfgang Becker, Direktor a.D. des Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen
es spielt:
Dex Dexter (Transition), Klangkonzept: Basement Disco Body Music – oben ab 17 Uhr
ACE-Bar, One-Cocktail-Performance – oben ab 20 Uhr
Öffnungszeiten: nur zu Veranstaltungen, nach terminlicher Absprache und jeden 1. Sonntag im Monat von 10 - 22 Uhr
In Kooperation mit dem RAUM für KUNST in Aachen findet am Vorabend, den 8.9. um 19 Uhr, die Eröffnung der Ausstellung Dorthe Goeden – grass is always greener… statt. Ausstellungsdauer vom 9.9. – 21.10.2017 / Öffnungszeiten: Di., Do. – Sa. von 12 – 17 Uhr / ElisenGalerie, Friedrich-Wilhelm-Platz 5 – 6, 52062 Aachen
Doppelausstellung
Anya Janssen – The hour of the wolf in the land of milk and honey
Malerei
Mariko Saito – baka tensai
Malerei, Zeichnung, Kalligraphie
vom 13.5. – 30.7.2017
Vernissage am 13.5. um 19 Uhr, geöffnet ab 10 Uhr
es spricht:
Dr. Dirk Tölke
es spielt:
Lieven Martens Moana (Dolphins Into The Future) – Konzert, www.edicoescn.be
vom 12.11.2016 – 15.1.2017
Vernissage am 12.11. um 19 Uhr, geöffnet ab 10 Uhr
special guest appearance: Emmanuel Dundic (BE) und Romario Lukau Rolook (CD)
es spricht:
Dr. Dirk Tölke
es spielen:
Pieter Lenaerts, reg. guest of Razen "Double Bass Solo Performance" – vorn um 16.30 Uhr, präsentiert von meakusma, www.meakusma.org
Christian Roosen "final EiEiEi..." – überall ab 17 Uhr
Öffnungszeiten: nur zu Veranstaltungen, nach terminlicher Absprache und jeden 1. Sonntag im Monat von 10 - 22 Uhr
vom 16.7. – 31.7.2016
Vernissage am 16.7. um 19 Uhr, geöffnet ab 10 Uhr
Altersfreigabe ab 18 Jahren!
Sehr geehrte Damen, sehr geehrte Herren, liebe Freunde der Galerie,
herzlich laden wir Sie und ihre Bekannten zu einer sehr besonderen Ausstellung des Kölner Fotokünstlers Michael Hooymann ein.
Diese Sonderausstellung ist nur etwas für starke Nerven, muss aber gezeigt werden.
Unser bewusster Entschluss für Art und Weise und Zeitpunkt, führt die Galerie überdeutlich zu den Ursprüngen ihrer Konzipierung als lebendiges Forum, in welchem Kunst als gesellschaftlich relevanter Wiederhall zeitgenössischer Realitäten in den Vordergrund gestellt wird – als Ort und Ausgangspunkt eines Dialoges zwischen den verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen, wissenschaftlichen Disziplinen und gesellschaftlichen Gruppierungen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch – bitte lassen sie Ihre minderjährigen Kinder zu Hause.
es spricht
Jürgen Raap, Köln
es spielen
Christian Roosen "EiEiEi..." – überall ab 16 Uhr
Bassem Hawar "Djoze + Samples" – vorn um 20 Uhr 30
ACHTUNG : Sonderöffnungszeiten
freitags, samstags und sonntags jeweils 10 - 22 Uhr, zu Veranstaltungen und nach terminlicher Absprache.
Ausstellungsdauer vom 31.1. – 12.3.2016
Vernissage 31.1.2016 um 15.00 Uhr - geöffnet ab 10 Uhr
Die Galerie präsentiert die international bekannte Fotokünstlerin Lilith, die sich in ihrem Schaffen ausschließlich dem Selbstportrait widmet.
In einer Solo-Ausstellung auf beiden Ausstellungsebenen zeigen wir verschiedene Projekte der Niederländerin mit ihrer inszenierten Fotografie in gewaltigen Bildern.
"Sie ist eine leidenschaftliche Geschichten-Erzählerin und enthüllt den Mythos der Fraulichkeit von der inneren zur äußeren Gestalt. Lilith wirft die Beziehung zwischen authentischem Körper und seiner plastischen Darstellung aus der Balance von Verletzlichkeit und Wahnbild. Im Anblick erscheint die Künstlerin dadurch wie ein Hybrid aus ermächtigendem Subjekt und entmächtigtem Objekt." (Rebeca Scurtu, Wall Street International)
Christian Roosen "EiEiEi..." - vorn ab 16 Uhr
Eric Thielemans "A Snare is a Bell”, solo for snare drum & voice, oben um 17.00 Uhr, präsentiert vom meakusma, www.meakusma.org
dj zenfrancisco - vorn, music all day long
Christian Roosen „EiEiEi...“ – überall, ab 13 Uhr
The Auctioneer „Piano Live Auktion“ – draussen, um 18 Uhr (nur bei gutem Wetter)
Foto: Karlvis Pressler
